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ゲーム音楽は、プレイしている最中には自然と聞き流してしまうことが多い。けれど時には、たった一曲の音楽によって特定の場面が長く記憶に残るゲームもある。マビノギモバイルは、私にとってまさにそういうゲームだった。

単にBGMが良いというだけではなく、

実際のK-POPアーティストとともに作られた楽曲が、ゲームの空気感をより深いものにしてくれた。とりわけマビノギ特有の感性によく似合う歌声が重なることで、ゲームの中の場面はさらに鮮やかに心に残った。

キム・チャンワンとチュウが歌った『幼い頃 祖母が聞かせてくれた古い伝説』、チュウが歌ったレイドボス・エイレルの『風の子守唄』、そして実際に熱心なユーザーとして知られるエイリーが歌った『未来をその手に』へと続くOSTは、ゲームのプレイ体験そのものをいっそう特別なものにしてくれた。

① ゲームの第一印象を完成させた『幼い頃 祖母が聞かせてくれた古い伝説』

ゲームを始めて、最初に強く印象に残ったのは、広告で耳にしたメインテーマ曲だった。

キム・チャンワンとチュウがともに歌った『幼い頃 祖母が聞かせてくれた古い伝説』​は、初めて聴いた瞬間からマビノギ特有のおとぎ話のような空気をそのまま宿していた。温かく、やわらかかった。 エリンという世界がどんな場所で、そこでどんな感性を抱きながら旅をしていくのかが、音楽だけでも自然に伝わってくるような感覚だった。 

世代を超えた二人のアーティストの温かな音色が重なり合うことで、マビノギならではのぬくもりある世界観が見事に描き出されていたと思う。 

② レイドへの没入感をより深めた、チュウの『風の子守唄』

レイドはもともと、緊張感の強さゆえにパターンだけを追うことになりがちなコンテンツだと思っていた。

けれどエイレルレイドをプレイしながら耳にした『風の子守唄』​は、その空気を一変させた。チュウの澄んだ歌声が戦闘の緊張感と不思議なほど自然に溶け合い、ただボスを倒すための時間ではなく、思わず口ずさみながら 遊んでしまうような体験へと変わっていった。

ゲームの中のたった一曲が、レイドの印象をここまで変えることもあるのだと、あらためて感じさせられた。

③ 熱心なユーザーであるエイリーと『未来をその手に』が生んだ共感

最も興味深かったのは、エイリーとともにした『未来をその手に』​だった。

単に有名歌手がプロモーションモデルとして参加した、という話ではなく、実際にマビノギモバイルを楽しんでいるユーザーだと知ってからは、ぐっと親しみ深く感じられた。 

普段からゲームを遊んでいる人が同じ世界について語っているような感覚があり、プロモーション映像というよりも、一つのプレイレビューのように受け止められた。こうした部分は、ほかのゲームコラボと比べてもかなり印象に残った。

④ マビノギモバイルの音楽は、プレイが終わったあとにも残る

良いコラボは、単に有名なアーティストを起用するだけで完成するものではないと思う。

マビノギモバイルは、ゲームが持つ感性とアーティストの歌声が自然に溶け合っていたからこそ、長く記憶に残った。そのおかげで、ゲームをしていない時間にもOSTを探して聴くようになり、音楽を耳にすると自然とエリンでの思い出がよみがえることがある。

ゲームは結局、長く記憶に残る体験こそが大切なのだと思う。マビノギモバイルは、音楽までもその体験の一部にしてくれた数少ないゲームだった。